"At the time, Cage was teaching Experimental Composition at New York City's New School. Eight years beyond 4:33, he was (as our smoking MC informs us) the most controversial figure in the musical world at that time. His first performance on national television was originally scored to include five radios, but a union dispute on the CBS set prevented any of the radios from being plugged in to the wall. Cage gleefully smacks and tosses the radios instead of turning them on and off.
While treating Cage as something of a freak, the show also treats him fairly reverentially, cancelling the regular game show format to allow Cage the chance to perform his entire piece. "
Nam June Paik
Ryuichi Sakamoto; Replica, for keyboard Composed by Ryuichi Sakamoto
Sonic Youth, Interpretation of George Maciunas's Piano #13 for Nam June Paik
Kraftwerk, The Robots, 1978
Kraftwerk performing robots at coachella 2008
로리 앤더슨
초기영상작품
"O Superman (For Massenet)" is a 1981 song by experimental performance artist and musician Laurie Anderson. Part of the larger work United States, "O Superman," a half-sung, half-spoken, almost minimalist piece unexpectedly rose to #2 on the UK Singles Charts in 1981[2]. Prior to the success of this song, Anderson was little known outside the art world."
현대미술
에서 혼합매체(Mixed Media)는 말 그대로 하나의 매체가 아닌 여러개의 매체를 혼합하여 작품을 제작하는 형식을 일컫는다.
"Mixed Media"라는 용어는 60년대 이후 미국 뉴욕의 전위미술가들 사이에서 널리 쓰이고 있은 용어인데 뉘앙스에 있어서
약간의 차이는 있지만 인터미디어와 동어적으로 쓰이고있다. 그러나 그 형태에 있어서 우리는 주로 60년대 이후 뉴욕을 배경으로한
전위적인 작가들의 작업에서 주로 작업의 형태로 등장하였다고 알고있다. 하지만 이러한 현상은 유럽의 아방가르드의 대표격인 "Marcel Duchamp: 마르셀 뒤샹"의 작품에서 시작되었다고해도 과언이 아니다.
즉 혼합된 매체의 개념은 "un objet trouve': 발견한 오브제", 혹은 "ready made: 이미 만들어진"오브제에 전통적인 매체를 결합하는 방식의 개념에서 영향을 받았다. 입체파작가로 잘 알려진 "Picasso: 피카소"
의 꼴라쥬기법에서도 신문과 채색등을 혼합하여 사용한 흔적을 볼 수 있으며, 초현실주의 작가들의 작품을 제작하기위한 여러기법에서도
이러한 전통적인 작품제작의 방식에서 탈피하려는 현상을 볼 수 있다. 이처럼 이전의 근.현대미술작가들의 작품에서 이러한 현상들을
보이는데, 때로 미술의 역사가 추상화(becoming abstract)의 역사라 할 때, 언어의 추상기능과 함께 회화의 추상과
상상력를 통해 동시다발적으로 표현, 소통하려는 작가의 욕구가 반영된 것이라 할 수 있다. 때로 아래의 예와 같이 "회화" 그 자체와 그리고 "제목"에서도 간단한 혼합된 매체의 징후를 볼 수 있다.
20세기 들어서 전통적인 재료를 탈피하려는 작가들이 늘어나면서 그 범주와 종류가 증가한것은 현대 미디어 발전의 역사와 무관하지 않겠다. 특히 "Robert Rauschenberg: 라우셴 버그"와 "Richard Hemilton: 리쳐드 헤밀턴"
의 작품에서 현대 소비사회와 광고의 발전에 대한 영향과 비판 등 여러 형태가 예술에 반영되었는데, 60년대 이후 미국의 경제적인
발전이 급속화되고 주변국과의 정치적인 상황 그리고 미국내부의 자유주의의 발전은 TV, 영화 등 영상미디어와 함께 예술에 큰 영향을
주었고 때론 항변의 형태로 때론 미디어형식의 발전에 대한 경외를 드러내는 퍼포먼스나 영화, 비디오 등 갖가지의 형태로
표현되었다.
쌍트르 퐁피두에서의 2006년 라우셴버그의 "Combine" 전시에 대한 글과 대표적인 그림들이다.
1)Target: SWU Students
2)Field: Humanities, Social Studies, Art, Science and Technology
3)Time: Part1/Part2
Subject: With the understanding of the stories about the communication of watched Film, Advertisement, Visual Media, Animation, Media Art, let's discuss about the differences of the history and concept of the communication between before "1984" and after "1984" and now, even more about the Internet media and the future communication.
1)Film "1984", directed by Michael Radford, written by George Orwell (Novel), Michael Radford, release dates: October 10, 1984
"1984"(The Near Future foreseen by George Orwell, which is dominated by closed circuit TV, titled one-way communication utilized by the fascist generally after World War II.)
-Part of the Film, "Big Brother"
2)Advertisement "1984": Apple Machintosh Advertisement, directed by Ridley Scott(리들리 스콧), release dates: December 31, 1983 and January 22, 1984 (only daytime televised broadcast)
-Full Part of The Film and Screenplay
3)"Good Morning Mr. Orwell!", Nam June Paik, 1984, Satellite Media Installation between New York, Paris, San francisco
-Part of the Sounds(Vangelis)Part of the Film, Intro
6)Film "The Island", directed by Michael Bay(마이클 베이), release dates: 2005(The Near Future from the 21c, The Age of Bio-technology, Clone(Replicant), Eternal Life and Morality of Usage of Clone Technology)
뉴욕과 파리를 연결하는 설치 - 아나운서들이 뉴욕과 파리를 연결하여 새해맞이 인사를 하는 장면과 각 도시의 백남준에 의해 초대된 작가들의 퍼포먼스, 권력에 의해 기술이 남용될 수 있다는 예, "1984" 조지 오웰의 이야기를 하면서 백남준선생의 위성설치를 설명함.
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